Représentant les différentes armes de la Grande Armée dans leurs uniformes respectifs (l’Infanterie, l’Artillerie, le Génie, la Cavalerie), ces effigies vigoureuses et grandioses sont aisément reconnaissables à la forme de leurs casques, de leurs bottes et à leurs uniformes. Elles sont dues aux plus grands sculpteurs de l’époque, certains lauréats du Grand Prix de sculpture. Ces derniers travaillèrent d’après des dessins très détaillés du peintre Charles Meynier qui avait pu disposer de l’importante collection de gravures et de relevés rassemblée par Dominique Vivant Denon. C’est Napoléon Ier lui-même qui fit le choix des régiments à représenter et donc à honorer. D’un réalisme saisissant, ces statues monumentales scandalisèrent les membres de l’Institut par l’abondance de détails vestimentaires jugés triviaux et leur sujet même : de simples soldats.

Représentant les différentes armes de la Grande Armée dans leurs uniformes respectifs (l’Infanterie, l’Artillerie, le Génie, la Cavalerie), ces effigies vigoureuses et grandioses sont aisément reconnaissables à la forme de leurs casques, de leurs bottes et à leurs uniformes. Elles sont dues aux plus grands sculpteurs de l’époque, certains lauréats du Grand Prix de sculpture. Ces derniers travaillèrent d’après des dessins très détaillés du peintre Charles Meynier qui avait pu disposer de l’importante collection de gravures et de relevés rassemblée par Dominique Vivant Denon. C’est Napoléon Ier lui-même qui fit le choix des régiments à représenter et donc à honorer. D’un réalisme saisissant, ces statues monumentales scandalisèrent les membres de l’Institut par l’abondance de détails vestimentaires jugés triviaux et leur sujet même : de simples soldats.

Représentant les différentes armes de la Grande Armée dans leurs uniformes respectifs (l’Infanterie, l’Artillerie, le Génie, la Cavalerie), ces effigies vigoureuses et grandioses sont aisément reconnaissables à la forme de leurs casques, de leurs bottes et à leurs uniformes. Elles sont dues aux plus grands sculpteurs de l’époque, certains lauréats du Grand Prix de sculpture. Ces derniers travaillèrent d’après des dessins très détaillés du peintre Charles Meynier qui avait pu disposer de l’importante collection de gravures et de relevés rassemblée par Dominique Vivant Denon. C’est Napoléon Ier lui-même qui fit le choix des régiments à représenter et donc à honorer. D’un réalisme saisissant, ces statues monumentales scandalisèrent les membres de l’Institut par l’abondance de détails vestimentaires jugés triviaux et leur sujet même : de simples soldats.

Représentant les différentes armes de la Grande Armée dans leurs uniformes respectifs (l’Infanterie, l’Artillerie, le Génie, la Cavalerie), ces effigies vigoureuses et grandioses sont aisément reconnaissables à la forme de leurs casques, de leurs bottes et à leurs uniformes. Elles sont dues aux plus grands sculpteurs de l’époque, certains lauréats du Grand Prix de sculpture. Ces derniers travaillèrent d’après des dessins très détaillés du peintre Charles Meynier qui avait pu disposer de l’importante collection de gravures et de relevés rassemblée par Dominique Vivant Denon. C’est Napoléon Ier lui-même qui fit le choix des régiments à représenter et donc à honorer. D’un réalisme saisissant, ces statues monumentales scandalisèrent les membres de l’Institut par l’abondance de détails vestimentaires jugés triviaux et leur sujet même : de simples soldats.

En 1808, au sommet de l’arc, est installé le groupe des chevaux de Saint-Marc, confisqué à Venise par les armées révolutionnaires lors de la première campagne d’Italie. L’ensemble est complété par la Paix et la Victoire dues au sculpteur Lemot.
Cependant, la décoration sculptée de l’arc va évoluer au rythme des soubresauts politiques du XIXe siècle. Ainsi, en 1815, à la chute de l’Empire, les chevaux de Saint-Marc regagnent l’Italie.
En 1827, c’est finalement le sculpteur Bosio qui est désigné par le roi Charles X pour créer un nouveau quadrige inspiré par le prestigieux groupe antique, et fondu par Charles Crozatier.
L’attelage est dirigé par une figure féminine, la Restauration, accompagnée des deux victoires de Lemot.

En 1808, au sommet de l’arc, est installé le groupe des chevaux de Saint-Marc, confisqué à Venise par les armées révolutionnaires lors de la première campagne d’Italie. L’ensemble est complété par la Paix et la Victoire dues au sculpteur Lemot.
Cependant, la décoration sculptée de l’arc va évoluer au rythme des soubresauts politiques du XIXe siècle. Ainsi, en 1815, à la chute de l’Empire, les chevaux de Saint-Marc regagnent l’Italie.
En 1827, c’est finalement le sculpteur Bosio qui est désigné par le roi Charles X pour créer un nouveau quadrige inspiré par le prestigieux groupe antique, et fondu par Charles Crozatier.
L’attelage est dirigé par une figure féminine, la Restauration, accompagnée des deux victoires de Lemot.

En 1808, au sommet de l’arc, est installé le groupe des chevaux de Saint-Marc, confisqué à Venise par les armées révolutionnaires lors de la première campagne d’Italie. L’ensemble est complété par la Paix et la Victoire dues au sculpteur Lemot.
Cependant, la décoration sculptée de l’arc va évoluer au rythme des soubresauts politiques du XIXe siècle. Ainsi, en 1815, à la chute de l’Empire, les chevaux de Saint-Marc regagnent l’Italie.
En 1827, c’est finalement le sculpteur Bosio qui est désigné par le roi Charles X pour créer un nouveau quadrige inspiré par le prestigieux groupe antique, et fondu par Charles Crozatier.
L’attelage est dirigé par une figure féminine, la Restauration, accompagnée des deux victoires de Lemot.

En 1808, au sommet de l’arc, est installé le groupe des chevaux de Saint-Marc, confisqué à Venise par les armées révolutionnaires lors de la première campagne d’Italie. L’ensemble est complété par la Paix et la Victoire dues au sculpteur Lemot.
Cependant, la décoration sculptée de l’arc va évoluer au rythme des soubresauts politiques du XIXe siècle. Ainsi, en 1815, à la chute de l’Empire, les chevaux de Saint-Marc regagnent l’Italie.
En 1827, c’est finalement le sculpteur Bosio qui est désigné par le roi Charles X pour créer un nouveau quadrige inspiré par le prestigieux groupe antique, et fondu par Charles Crozatier.
L’attelage est dirigé par une figure féminine, la Restauration, accompagnée des deux victoires de Lemot.

L’arc est orné sur ces quatre faces de reliefs illustrant la campagne d’Autriche. Le choix des épisodes représentés marque certes une volonté de glorification des conquêtes militaires de l’Empereur mais associée à l’idée de paix : aucune scène de bataille mais toujours les épisodes pacifiques qui les concluent, le calme des traités plutôt que l’agitation des engagements militaires. Même la grande victoire d’Austerlitz est évoquée par l’entrevue postérieure aux combats. Les sculpteurs travaillèrent d’après des modèles dessinés par le peintre Charles Meynier et respectèrent à la lettre les principes du bas-relief classique, tel qu’il était enseigné à l’Ecole des Beaux-Arts. Tous les personnages ont ainsi la tête au même niveau, située sur une même ligne. Les plans sont réduits à l’indispensable, les attitudes sont calmes et nobles et l’accent est mis sur les personnages essentiels à la gestuelle éloquente. D’une grande efficacité narrative, ces reliefs consacrent l’irruption novatrice de l’actualité dans la statuaire.

L’arc est orné sur ces quatre faces de reliefs illustrant la campagne d’Autriche. Le choix des épisodes représentés marque certes une volonté de glorification des conquêtes militaires de l’Empereur mais associée à l’idée de paix : aucune scène de bataille mais toujours les épisodes pacifiques qui les concluent, le calme des traités plutôt que l’agitation des engagements militaires. Même la grande victoire d’Austerlitz est évoquée par l’entrevue postérieure aux combats. Les sculpteurs travaillèrent d’après des modèles dessinés par le peintre Charles Meynier et respectèrent à la lettre les principes du bas-relief classique, tel qu’il était enseigné à l’Ecole des Beaux-Arts. Tous les personnages ont ainsi la tête au même niveau, située sur une même ligne. Les plans sont réduits à l’indispensable, les attitudes sont calmes et nobles et l’accent est mis sur les personnages essentiels à la gestuelle éloquente. D’une grande efficacité narrative, ces reliefs consacrent l’irruption novatrice de l’actualité dans la statuaire.

L’arc est orné sur ces quatre faces de reliefs illustrant la campagne d’Autriche. Le choix des épisodes représentés marque certes une volonté de glorification des conquêtes militaires de l’Empereur mais associée à l’idée de paix : aucune scène de bataille mais toujours les épisodes pacifiques qui les concluent, le calme des traités plutôt que l’agitation des engagements militaires. Même la grande victoire d’Austerlitz est évoquée par l’entrevue postérieure aux combats. Les sculpteurs travaillèrent d’après des modèles dessinés par le peintre Charles Meynier et respectèrent à la lettre les principes du bas-relief classique, tel qu’il était enseigné à l’Ecole des Beaux-Arts. Tous les personnages ont ainsi la tête au même niveau, située sur une même ligne. Les plans sont réduits à l’indispensable, les attitudes sont calmes et nobles et l’accent est mis sur les personnages essentiels à la gestuelle éloquente. D’une grande efficacité narrative, ces reliefs consacrent l’irruption novatrice de l’actualité dans la statuaire.

L’arc est orné sur ces quatre faces de reliefs illustrant la campagne d’Autriche. Le choix des épisodes représentés marque certes une volonté de glorification des conquêtes militaires de l’Empereur mais associée à l’idée de paix : aucune scène de bataille mais toujours les épisodes pacifiques qui les concluent, le calme des traités plutôt que l’agitation des engagements militaires. Même la grande victoire d’Austerlitz est évoquée par l’entrevue postérieure aux combats. Les sculpteurs travaillèrent d’après des modèles dessinés par le peintre Charles Meynier et respectèrent à la lettre les principes du bas-relief classique, tel qu’il était enseigné à l’Ecole des Beaux-Arts. Tous les personnages ont ainsi la tête au même niveau, située sur une même ligne. Les plans sont réduits à l’indispensable, les attitudes sont calmes et nobles et l’accent est mis sur les personnages essentiels à la gestuelle éloquente. D’une grande efficacité narrative, ces reliefs consacrent l’irruption novatrice de l’actualité dans la statuaire.

L’arc est orné sur ces quatre faces de reliefs illustrant la campagne d’Autriche. Le choix des épisodes représentés marque certes une volonté de glorification des conquêtes militaires de l’Empereur mais associée à l’idée de paix : aucune scène de bataille mais toujours les épisodes pacifiques qui les concluent, le calme des traités plutôt que l’agitation des engagements militaires. Même la grande victoire d’Austerlitz est évoquée par l’entrevue postérieure aux combats. Les sculpteurs travaillèrent d’après des modèles dessinés par le peintre Charles Meynier et respectèrent à la lettre les principes du bas-relief classique, tel qu’il était enseigné à l’Ecole des Beaux-Arts. Tous les personnages ont ainsi la tête au même niveau, située sur une même ligne. Les plans sont réduits à l’indispensable, les attitudes sont calmes et nobles et l’accent est mis sur les personnages essentiels à la gestuelle éloquente. D’une grande efficacité narrative, ces reliefs consacrent l’irruption novatrice de l’actualité dans la statuaire.

L’arc est orné sur ces quatre faces de reliefs illustrant la campagne d’Autriche. Le choix des épisodes représentés marque certes une volonté de glorification des conquêtes militaires de l’Empereur mais associée à l’idée de paix : aucune scène de bataille mais toujours les épisodes pacifiques qui les concluent, le calme des traités plutôt que l’agitation des engagements militaires. Même la grande victoire d’Austerlitz est évoquée par l’entrevue postérieure aux combats. Les sculpteurs travaillèrent d’après des modèles dessinés par le peintre Charles Meynier et respectèrent à la lettre les principes du bas-relief classique, tel qu’il était enseigné à l’Ecole des Beaux-Arts. Tous les personnages ont ainsi la tête au même niveau, située sur une même ligne. Les plans sont réduits à l’indispensable, les attitudes sont calmes et nobles et l’accent est mis sur les personnages essentiels à la gestuelle éloquente. D’une grande efficacité narrative, ces reliefs consacrent l’irruption novatrice de l’actualité dans la statuaire.

L’arc est orné sur ces quatre faces de reliefs illustrant la campagne d’Autriche. Le choix des épisodes représentés marque certes une volonté de glorification des conquêtes militaires de l’Empereur mais associée à l’idée de paix : aucune scène de bataille mais toujours les épisodes pacifiques qui les concluent, le calme des traités plutôt que l’agitation des engagements militaires. Même la grande victoire d’Austerlitz est évoquée par l’entrevue postérieure aux combats. Les sculpteurs travaillèrent d’après des modèles dessinés par le peintre Charles Meynier et respectèrent à la lettre les principes du bas-relief classique, tel qu’il était enseigné à l’Ecole des Beaux-Arts. Tous les personnages ont ainsi la tête au même niveau, située sur une même ligne. Les plans sont réduits à l’indispensable, les attitudes sont calmes et nobles et l’accent est mis sur les personnages essentiels à la gestuelle éloquente. D’une grande efficacité narrative, ces reliefs consacrent l’irruption novatrice de l’actualité dans la statuaire.

Représentant les différentes armes de la Grande Armée dans leurs uniformes respectifs (l’Infanterie, l’Artillerie, le Génie, la Cavalerie), ces effigies vigoureuses et grandioses sont aisément reconnaissables à la forme de leurs casques, de leurs bottes et à leurs uniformes. Elles sont dues aux plus grands sculpteurs de l’époque, certains lauréats du Grand Prix de sculpture. Ces derniers travaillèrent d’après des dessins très détaillés du peintre Charles Meynier qui avait pu disposer de l’importante collection de gravures et de relevés rassemblée par Dominique Vivant Denon. C’est Napoléon Ier lui-même qui fit le choix des régiments à représenter et donc à honorer. D’un réalisme saisissant, ces statues monumentales scandalisèrent les membres de l’Institut par l’abondance de détails vestimentaires jugés triviaux et leur sujet même : de simples soldats.

Représentant les différentes armes de la Grande Armée dans leurs uniformes respectifs (l’Infanterie, l’Artillerie, le Génie, la Cavalerie), ces effigies vigoureuses et grandioses sont aisément reconnaissables à la forme de leurs casques, de leurs bottes et à leurs uniformes. Elles sont dues aux plus grands sculpteurs de l’époque, certains lauréats du Grand Prix de sculpture. Ces derniers travaillèrent d’après des dessins très détaillés du peintre Charles Meynier qui avait pu disposer de l’importante collection de gravures et de relevés rassemblée par Dominique Vivant Denon. C’est Napoléon Ier lui-même qui fit le choix des régiments à représenter et donc à honorer. D’un réalisme saisissant, ces statues monumentales scandalisèrent les membres de l’Institut par l’abondance de détails vestimentaires jugés triviaux et leur sujet même : de simples soldats.

Représentant les différentes armes de la Grande Armée dans leurs uniformes respectifs (l’Infanterie, l’Artillerie, le Génie, la Cavalerie), ces effigies vigoureuses et grandioses sont aisément reconnaissables à la forme de leurs casques, de leurs bottes et à leurs uniformes. Elles sont dues aux plus grands sculpteurs de l’époque, certains lauréats du Grand Prix de sculpture. Ces derniers travaillèrent d’après des dessins très détaillés du peintre Charles Meynier qui avait pu disposer de l’importante collection de gravures et de relevés rassemblée par Dominique Vivant Denon. C’est Napoléon Ier lui-même qui fit le choix des régiments à représenter et donc à honorer. D’un réalisme saisissant, ces statues monumentales scandalisèrent les membres de l’Institut par l’abondance de détails vestimentaires jugés triviaux et leur sujet même : de simples soldats.

Représentant les différentes armes de la Grande Armée dans leurs uniformes respectifs (l’Infanterie, l’Artillerie, le Génie, la Cavalerie), ces effigies vigoureuses et grandioses sont aisément reconnaissables à la forme de leurs casques, de leurs bottes et à leurs uniformes. Elles sont dues aux plus grands sculpteurs de l’époque, certains lauréats du Grand Prix de sculpture. Ces derniers travaillèrent d’après des dessins très détaillés du peintre Charles Meynier qui avait pu disposer de l’importante collection de gravures et de relevés rassemblée par Dominique Vivant Denon. C’est Napoléon Ier lui-même qui fit le choix des régiments à représenter et donc à honorer. D’un réalisme saisissant, ces statues monumentales scandalisèrent les membres de l’Institut par l’abondance de détails vestimentaires jugés triviaux et leur sujet même : de simples soldats.

Représentant les différentes armes de la Grande Armée dans leurs uniformes respectifs (l’Infanterie, l’Artillerie, le Génie, la Cavalerie), ces effigies vigoureuses et grandioses sont aisément reconnaissables à la forme de leurs casques, de leurs bottes et à leurs uniformes. Elles sont dues aux plus grands sculpteurs de l’époque, certains lauréats du Grand Prix de sculpture. Ces derniers travaillèrent d’après des dessins très détaillés du peintre Charles Meynier qui avait pu disposer de l’importante collection de gravures et de relevés rassemblée par Dominique Vivant Denon. C’est Napoléon Ier lui-même qui fit le choix des régiments à représenter et donc à honorer. D’un réalisme saisissant, ces statues monumentales scandalisèrent les membres de l’Institut par l’abondance de détails vestimentaires jugés triviaux et leur sujet même : de simples soldats.

L’arc est orné sur ces quatre faces de reliefs illustrant la campagne d’Autriche. Le choix des épisodes représentés marque certes une volonté de glorification des conquêtes militaires de l’Empereur mais associée à l’idée de paix : aucune scène de bataille mais toujours les épisodes pacifiques qui les concluent, le calme des traités plutôt que l’agitation des engagements militaires. Même la grande victoire d’Austerlitz est évoquée par l’entrevue postérieure aux combats. Les sculpteurs travaillèrent d’après des modèles dessinés par le peintre Charles Meynier et respectèrent à la lettre les principes du bas-relief classique, tel qu’il était enseigné à l’Ecole des Beaux-Arts. Tous les personnages ont ainsi la tête au même niveau, située sur une même ligne. Les plans sont réduits à l’indispensable, les attitudes sont calmes et nobles et l’accent est mis sur les personnages essentiels à la gestuelle éloquente. D’une grande efficacité narrative, ces reliefs consacrent l’irruption novatrice de l’actualité dans la statuaire.

L’arc est orné sur ces quatre faces de reliefs illustrant la campagne d’Autriche. Le choix des épisodes représentés marque certes une volonté de glorification des conquêtes militaires de l’Empereur mais associée à l’idée de paix : aucune scène de bataille mais toujours les épisodes pacifiques qui les concluent, le calme des traités plutôt que l’agitation des engagements militaires. Même la grande victoire d’Austerlitz est évoquée par l’entrevue postérieure aux combats. Les sculpteurs travaillèrent d’après des modèles dessinés par le peintre Charles Meynier et respectèrent à la lettre les principes du bas-relief classique, tel qu’il était enseigné à l’Ecole des Beaux-Arts. Tous les personnages ont ainsi la tête au même niveau, située sur une même ligne. Les plans sont réduits à l’indispensable, les attitudes sont calmes et nobles et l’accent est mis sur les personnages essentiels à la gestuelle éloquente. D’une grande efficacité narrative, ces reliefs consacrent l’irruption novatrice de l’actualité dans la statuaire.

L’arc est orné sur ces quatre faces de reliefs illustrant la campagne d’Autriche. Le choix des épisodes représentés marque certes une volonté de glorification des conquêtes militaires de l’Empereur mais associée à l’idée de paix : aucune scène de bataille mais toujours les épisodes pacifiques qui les concluent, le calme des traités plutôt que l’agitation des engagements militaires. Même la grande victoire d’Austerlitz est évoquée par l’entrevue postérieure aux combats. Les sculpteurs travaillèrent d’après des modèles dessinés par le peintre Charles Meynier et respectèrent à la lettre les principes du bas-relief classique, tel qu’il était enseigné à l’Ecole des Beaux-Arts. Tous les personnages ont ainsi la tête au même niveau, située sur une même ligne. Les plans sont réduits à l’indispensable, les attitudes sont calmes et nobles et l’accent est mis sur les personnages essentiels à la gestuelle éloquente. D’une grande efficacité narrative, ces reliefs consacrent l’irruption novatrice de l’actualité dans la statuaire.

L’arc est orné sur ces quatre faces de reliefs illustrant la campagne d’Autriche. Le choix des épisodes représentés marque certes une volonté de glorification des conquêtes militaires de l’Empereur mais associée à l’idée de paix : aucune scène de bataille mais toujours les épisodes pacifiques qui les concluent, le calme des traités plutôt que l’agitation des engagements militaires. Même la grande victoire d’Austerlitz est évoquée par l’entrevue postérieure aux combats. Les sculpteurs travaillèrent d’après des modèles dessinés par le peintre Charles Meynier et respectèrent à la lettre les principes du bas-relief classique, tel qu’il était enseigné à l’Ecole des Beaux-Arts. Tous les personnages ont ainsi la tête au même niveau, située sur une même ligne. Les plans sont réduits à l’indispensable, les attitudes sont calmes et nobles et l’accent est mis sur les personnages essentiels à la gestuelle éloquente. D’une grande efficacité narrative, ces reliefs consacrent l’irruption novatrice de l’actualité dans la statuaire.

L’arc est orné sur ces quatre faces de reliefs illustrant la campagne d’Autriche. Le choix des épisodes représentés marque certes une volonté de glorification des conquêtes militaires de l’Empereur mais associée à l’idée de paix : aucune scène de bataille mais toujours les épisodes pacifiques qui les concluent, le calme des traités plutôt que l’agitation des engagements militaires. Même la grande victoire d’Austerlitz est évoquée par l’entrevue postérieure aux combats. Les sculpteurs travaillèrent d’après des modèles dessinés par le peintre Charles Meynier et respectèrent à la lettre les principes du bas-relief classique, tel qu’il était enseigné à l’Ecole des Beaux-Arts. Tous les personnages ont ainsi la tête au même niveau, située sur une même ligne. Les plans sont réduits à l’indispensable, les attitudes sont calmes et nobles et l’accent est mis sur les personnages essentiels à la gestuelle éloquente. D’une grande efficacité narrative, ces reliefs consacrent l’irruption novatrice de l’actualité dans la statuaire.

L’arc est orné sur ces quatre faces de reliefs illustrant la campagne d’Autriche. Le choix des épisodes représentés marque certes une volonté de glorification des conquêtes militaires de l’Empereur mais associée à l’idée de paix : aucune scène de bataille mais toujours les épisodes pacifiques qui les concluent, le calme des traités plutôt que l’agitation des engagements militaires. Même la grande victoire d’Austerlitz est évoquée par l’entrevue postérieure aux combats. Les sculpteurs travaillèrent d’après des modèles dessinés par le peintre Charles Meynier et respectèrent à la lettre les principes du bas-relief classique, tel qu’il était enseigné à l’Ecole des Beaux-Arts. Tous les personnages ont ainsi la tête au même niveau, située sur une même ligne. Les plans sont réduits à l’indispensable, les attitudes sont calmes et nobles et l’accent est mis sur les personnages essentiels à la gestuelle éloquente. D’une grande efficacité narrative, ces reliefs consacrent l’irruption novatrice de l’actualité dans la statuaire.

L’arc est orné sur ces quatre faces de reliefs illustrant la campagne d’Autriche. Le choix des épisodes représentés marque certes une volonté de glorification des conquêtes militaires de l’Empereur mais associée à l’idée de paix : aucune scène de bataille mais toujours les épisodes pacifiques qui les concluent, le calme des traités plutôt que l’agitation des engagements militaires. Même la grande victoire d’Austerlitz est évoquée par l’entrevue postérieure aux combats. Les sculpteurs travaillèrent d’après des modèles dessinés par le peintre Charles Meynier et respectèrent à la lettre les principes du bas-relief classique, tel qu’il était enseigné à l’Ecole des Beaux-Arts. Tous les personnages ont ainsi la tête au même niveau, située sur une même ligne. Les plans sont réduits à l’indispensable, les attitudes sont calmes et nobles et l’accent est mis sur les personnages essentiels à la gestuelle éloquente. D’une grande efficacité narrative, ces reliefs consacrent l’irruption novatrice de l’actualité dans la statuaire.

L’arc est orné sur ces quatre faces de reliefs illustrant la campagne d’Autriche. Le choix des épisodes représentés marque certes une volonté de glorification des conquêtes militaires de l’Empereur mais associée à l’idée de paix : aucune scène de bataille mais toujours les épisodes pacifiques qui les concluent, le calme des traités plutôt que l’agitation des engagements militaires. Même la grande victoire d’Austerlitz est évoquée par l’entrevue postérieure aux combats. Les sculpteurs travaillèrent d’après des modèles dessinés par le peintre Charles Meynier et respectèrent à la lettre les principes du bas-relief classique, tel qu’il était enseigné à l’Ecole des Beaux-Arts. Tous les personnages ont ainsi la tête au même niveau, située sur une même ligne. Les plans sont réduits à l’indispensable, les attitudes sont calmes et nobles et l’accent est mis sur les personnages essentiels à la gestuelle éloquente. D’une grande efficacité narrative, ces reliefs consacrent l’irruption novatrice de l’actualité dans la statuaire.